主旋律创作要走出惰性，在艺术表达方式上大胆创新。“人物生动、故事精彩、节奏紧凑、桥段新颖，是作品好看的硬指标。不过，最重要的还是人物形象的塑造，创作人物时一定要避免概念化、脸谱化、符号化，要将角色还原成一个有血有肉的人。让普通人感知英雄的内心，理解他们的艰难与伟大，这是创作重点，也是创作难点”。《老酒馆》导演刘江表示。

　　还有一些热播剧，同样着力创新创造。《都挺好》视角创新，在中国荧屏上第一次呈现了这样的“家”，也第一次塑造了“苏大强”这样的父亲形象，投射了经济转型期的中国式家庭关系。《破冰行动》拓宽刑侦剧的艺术边界，正邪力量的较量扣人心弦，群像戏尤其精彩，剧中宗族关系和反腐元素的呈现，呼应了人们对正义的永恒追求。岁末的《庆余年》也因为主题、风格、剧情和人物形象特别，给人耳目一新的感觉。

　　既源于生活也要高于生活

　　近两年，现实题材剧成为荧屏热点和亮点。2020年，现实题材剧依然被业内外看好。但现实题材是一块“硬骨头”，距离当下最近，尤其考验创作者的艺术功力，写好拍好都不容易。田汉、洪深谈到写戏诀窍时说：“写戏等于挖个陷坑，然后看人物怎么往上爬，爬上来是喜剧，爬不上来是悲剧。”这句话用来形容现实题材的创作也十分恰当。

　　2019年，《都挺好》《小欢喜》等剧的成功播出，激发市场对话题类现实题材剧的关注。今后创作中，需要警惕对现实话题的过度开发、把握好创新的尺度，既精准聚焦现实又避免艺术失真。

　　深入生活始终是出好剧的基础。在今天，如何抓住大多数人的情感共鸣，在展现生活画卷的同时，精准把握现实生活矛盾，呈现诗意的闪光和人性的温度，塑造独特的人物形象，提炼具有说服力的主题，真正体现时代脉搏的跳动，是创作者要面对的课题。

　　既要源于生活也要高于生活，贴得更近也要想得更深、走得更远。现实生活永远是丰富、驳杂、深广的，时代总会以特定的旋律汇聚成主潮。只有深入探究、精准提炼、把握主流，找到艺术化表述方式，才能真正表现出新时代生活的典型性，创作出源于生活又高于生活的精品力作，在中国荧屏上留下典型人物形象的同时输出思想价值。这尤其考验电视艺术工作者的社会担当和艺术功力。

　　电视剧因为有广泛的受众和深厚的文化含量，而被称为我们这个时代的小说和诗歌。时代在变，生活在变，人们的情感也在变，时代永远是艺术创作无穷无尽的源头。我们相信，只要秉承“戏比天大”的精神，中国荧屏总能有希望和惊喜。